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KEIKO
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19 JUNIO 2008 |
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Keiko se formó en 2003 cuando Diego, Román y Luis unieron sus fuerzas para dar forma a las canciones que Diego había escrito para una grabación en potencia. El sonido de las canciones creció gracias al peso y poderío de una de las secciones rítmicas más potentes de la isla de Tenerife. Esto es cierto, incluso teniendo en cuenta el hecho de que no hay batería. Luis toca un extraño set de percusión personalizado.
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Cuando el trío parecía estar preparado, se convirtió en cuarteto al unirese la voz ¨aterciopelada¨ de Beatriz como el complemento perfecto para la de Diego. Ángel Medina vino de Madrid, echó a la los padres de Diego de su propia casa y montó un estudio de grabación profesional en una mañana!!, dejando así cuatro días y medio para grabar ¨Shake a Hand¨, que ya está a la venta a través de Mckenzie Productions.
Shake a hand
Dicen que las vidas quedan marcadas desde la infancia, probablemente la creatividad también. Cuando has crecido rodeado de música y cuando has decidido coger una guitarra a muy temprana edad, sabes que algún día estarás condenado a producir algo. Y ese algo se llama Shake A Hand en el caso del guitarra tinerfeño Diego Hernández (alma mater de Keiko). Shake A Hand es un disco de debut que se edita en 2006, pero que seguro se empezó a crear en la mente de Diego, mucho antes, hace 15 años, cuando desembarca en Towson , Maryland (EEUU) para cursar estudios preuniversitarios y donde permanecerá varios años. Allí crecerá personal y musicalmente, absorbiendo la gran tradición de la música popular norteamericana, sobre todo en clave de blues, estilo en el que Diego se codea con lo mejor de la escena local de Baltimore.
Shake A Hand se convierte en recorrido personal que muestra una visión heterogénea de una mentalidad abierta y receptiva, que bien se mueve con comodidad entre la mejor exégesis del reggae (‘No Lies’) o el tributo indisimulado al Nuevo Rock Americano que en su día gestaran bandas como Violent Femmes o Green On Red (‘Shake A Hand’, ‘Love Bent’) pero que alcanza su cumbre creativa cuando aborda el abánico estilístico del blues, desde el más contemporáneo y relajado (‘Save Yourself’) en el que parece tomar las riendas el propio Kurt Wagner de Lambchop, o en los tiempos más pausados (‘Mafalda’, ‘Bit Me Once’) donde la ortodoxia triste de la guitarra marca las fuentes y el buen final, algo que sólo saben hacer los que tienen algo que ofrecer, a lo Nick Cave emocionándose al hablar de Nina Simone o John Lee Hooker como las auténticas claves para entender su música.
También dicen que vivimos en una sociedad globalizada, seguramente sea cierto escuchando discos como éste, donde un joven de unas islas del subtrópico afroeuropeo habla el mismo lenguaje y se entiende a la perfección con sus maestros afroamericanos, justo con sus mismas armas, una guitarra y la emoción de las palabras apenas dichas.
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