autor JUAN AVILA .guitarrista de OMNIBLUES! enterate de lo que acontecia en el mundo del rock ,jazz y blues en este año!!!
CANNED HEAT!!!
hoy hablare de los maestros del boogie-blues,nada mas y nada menos que de CANNED HEAT.
se formo en el año de 1966,en el estado de california,los fundadores;BOB HITE;vocalista y armonica y AL WILSON; guitarra y voz.wilson habia estudiado en la universidad de BOSTON y compartia con hite,el interes por el blues.eventualmente wilson murio en el año de 1970,siendo reconocido para entonces como un gran conocedor y figura del blues.
anteriormente a la formacion propiamente dicha de CANNED HEAT ,wilson y hite ya tocaban junto con el baterista FRANK COOK,su estilo era el blues,posteriormente se incorporan HENRY VESTINE y el maestro LARRY TAYLOR,quien despues se fue con JOHN MAYALL y aparece entre otros discos en el clasico JAZZ BLUES FUSSION.
En 1967 graban su segundo album"CANNED HEAT" el cual tuvo una mediana aceptacion,sin embargo se acercaba el evento que los catapulto a la fama y seria su aparicion en el MONTERREY POP FESTIVAL.para el lanzamiento de su tercer disco"BOOGIE WITH CANNED HEAT" ingreso el baterista mexicano FITO DE LA PARRA,quien habia dejado MEXICO donde tocaba con el BRUJO JAVIER BATIZ el autonombrado maestro de CARLOS SANTANA.un single de este su tercer LP "ON THE ROAD AGAIN" de la autoria de wilson ,se convirtio en un HIT MUNDIAL,ese mismo año 1968 vestine deja al grupo y su lugar es ocupado por el maestro HARVEY MANDEL,quien tenia un estilo depurado y limpio,que se caracterizaba por la combinacion en sus solos de los sonidos agudos con los graves.otra cancion "LET'S WORK TOGETHER" un cover de WILBERT HARRISON,los mantuvo en la fama.pero la muerte de wilson en 1970,les causo un efecto negativo,del cual nunca pudieron recuperarse.a partir de entonces,sufren cambios frecuentes de su personal,mandel se fue,vestine regreso,JOEL SCOTT HILL llego a tratar de cubrir el vacio de wilson,taylor se habia ido,eventualmente entro otro mexicano ANTONIO DE LA BARREDA al bajo.taylor regreso y partio nuevamente,vestine se va otra vez,entraRICHARD HITE(hermano de bob)al bajo,en fin una serie de cambios interminables.
En los buenos momentos CANNED HEAT compartio honores con SAVOY BROWN,estos dos grupos por cierto se presentaron en el STARWOOD de los angeles en la primavera de 1976,con una diferencia de semanas.pero desde la partida de WILSON las cosas nunca volvieron a ser igual.el destino les reservaba la estocada final,la muerte de BOB HITE, en 1981 .en el presente la leyenda se niega a morir y vive de sus recuerdoa y viejas glorias,al mando de FITO DE LA PARRA.CANNED HEAT ,tuvo una presentacion recientemente y sin pena ni gloria en la ciudad de PUEBLA en MEXICO junto a JAVIER BATIZ.
personal;BOB HITE:vocal,armonica.HARVEY MANDEL:guitarra,FITO DE LA PARRA:bateria.RICHARD HITE:bajo.GENE TAYLOR:teclados.
discografia;live at topanga/canned heat/boogie with canned heat/livin' the blues/hallelujah/future blues/canned heat live in europe/historical figures and ancient heads/ new age/one more river to cross.
1974 LOS MEJORES GUITARRISTAS!!!
,segun la revista GUITAR PLAYER ,recuerden que este listado se da por votacion de los lectores,pero que mejor juez,que el publico conocedor:
EL MEJOR GUITARRISTA;1: john McLaughlin, 2: chet atkins ,3:eric clapton ,4:steve howe ,5:jan akkerman .NUEVO TALENTO;1:robin trower ,2:robben ford ,3:jan akkerman ,4:bill connors ,5:billy gibbons .MEJOR GUITARRISTA DE ROCK;1:eric clapton ,2:steve howe ,3:jimmy page ,4:jan akkerman ,5:richard betts .MEJOR GUITARRISTA CLASICO;1:andres segovia ,2:julian bream ,3:christopher parkening ,4:john williams ,5:robert guthrie .MEJOR GUITARRISTA FLAMENCO;1:carlos montoya ,2:sabicas ,3:manitas de plata ,4:serranito ,5:juan serrano .MEJOR GUITARRISTA COUNTRY;1:chet atkins ,2:roy clark ,3:doc watson ,4:jerry reed ,5:randy scruggs .MEJOR GUITARRISTA FOLK;1:leo kottke ,2:paul simon ,3:ry cooder ,4:gordon lightfood ,5:john fahey .MEJOR GUITARRISTA DE BLUES;1:bb king ,2:michael bloomfield ,3:freddie king ,4:albert king ,5:john mayall .MEJOR GUITARRISTA STELL;1:rusty young ,2:jerry garcia ,3:pete drake ,4:sneaky pete kleinow ,5:al perkins .MEJOR GUITARRISTA POP;1:jose feliciano ,2:steve stills ,3:neil young ,4:david bromberg ,5:glen campbell .EL MEJOR ALBUM;1:bridge of sights de robin trower ,2:eleventh house de larry coryel ,3:the atkins-travis traveling show de chuck wayne y joe puma ,4:apocalyppse de john McLaughlin ,5:461 ocean boulevard de eric clapton .MEJOR BAJISTA;1:chris squire ,2:greg lake ,3:jack bruce ,4:paul McCartney ,5:phil lesh .
DIAMOND HEAD!!!
hola;quien recuerda a este grupo?,que tuvo su momento alla por los años 1982-83.nace en 1976,cuando el heavy metal llegaba como el trueno y el blues se iba como el viento,es entonces que a este grupo de inexpertos jovenes,se les ocurre que pueden fussionar estas dos corrientes musicales,nada nuevo que no se haya hecho antes,pero se reconoce el intento .sus fundadores;SEAN HARRIS(vocales),BRIAN TATLER(guitarra) y DUNCAN SCOTT(bateria)se conocian desde tiempo atras y compartian su aficion por la musica y teniendo en cuenta que en el año de 1976 INGLATERRA hacia ebullicion con el punk-rock y con el new-wave ,deciden formar un grupo que se remontara a las viejas raices del blues y que incorporara el sonido heavy metal,propio de su generacion.eventualmente se unio al grupo el bajista COLIN KIMBERLY . el inicio fue similar al de muchos grupos,ya saben ,clubs,pubs,circuitos de bares y poco a poco este cuarteto de STOURBRIDGE ,empezo a ser reconocido llegando presentaciones mas importantes ,abriendole a GIRL ,el grupo donde militaba PHIL COLLEN,quien posteriormente se fuera con DEF LEPPARD y por supuesto tener el honor de abrir para IRON MAIDEN , mas aun cuando acompañaron a AC/DC en su gira de 1980 .participan en algunos discos acoplados ,que pasan sin pena ni gloria y en 1981 empiezan a preparar su LP ,lo cual no empiezan a grabar hasta mediados de 1982 ."LIVING ON ...BORROWED TIME" sale a finales de septiembre y recibe una buena acogida.este trabajo es producido por MIKE HEDGES ,quien habia producido SULK del grupo THE ASSOCIATES .el disco presenta 7 numeros y se siente la influencia en el grupo de DEEP PURPLE,LED ZEPPELIN, RAINBOW,VAN HALEN,SAXON Y IRON MAIDEN,en el guitarrista las influencias de VAN HALEN Y RITCHIE BLACKMORE son notorias .el numero mas blusero es "DON'T YOU EVER LEAVE ME BABY" en el cual se aprecia la influencia de ERIC CLAPTON.
para promover este acetato el grupo realizo una gira britanica a finales de 1982 presentandose,entre otros escenarios en el MANCHESTER APOLLO,en el HAMMERSMITH y el cierre el 10 de noviembre en el PORTAMOUTH GUILDHALL .
JEFFERSON AIRPLANE!!!
podemos hablar de tres etapas del JEFFERSON AIRPLANE ,los sesentas como JEFFERSON AIRPLANE ,etapa blusera-rock ,los setentas como JEFFERSON STARSHIP rock de vanguardia y ,los ochentas como STARSHIP etapa pop . fue precisamente en el multicitado año de 1976 cuando se produce el cambio de jefferson airplane a jefferson starship .a la cabeza quedaban ,GRACE SLICK ,PAUL KANTER y MARTY BALIN .se presentaban una mañana calurosa del verano del 76 en el estadio de la universidad de SANTA BARBARA ,curiosamente una universidad elitista . 10 años antes , los del airplane habian sido lideres de la revolucion sicodelica, iniciada en san francisco .lideres junto con JANIS JOPLIN y GREATFUL DEAD .un movimiento social con tintes politicos que se orientaba hacia el acercamiento y entendimiento de los seres humanos .todo esto principalmente a traves de la musica y sus letras .jefferson airplane .fue columna vertebral del sonido SAN FRANCISCO .sin embargo SLICK no se concebia como revolucionaria ,contrariamente a KANTER ,que estaba convencido de la revolucion a traves del rock .SLICK decia si quieren hablar de revolucion preguntenle PAUL ,el es el de las ideas exoticas .la salida de DAVID CASSADY y JORMA KAUKONEN seria suplida por el bajista DAVID FREIBERG y un joven talento ,el guitarrista CRAIG CAHQUICO ,manteniendose la calidad sonora del grupo .eventualmente cambiarian a STARSHIP y a mediados de los 80's tuvieron el mayor exito comercial de su carrera ,WE BUILD THIS CITY .
EL MAESTRO ALBINO!!!
JOHNNY WINTER empezo a la edad de 5 años a tocar el clarinete ,a la edad de 8 años el ukulele y ya adolescente tomo la guitarra ,tambien hay fotos a temprana edad sentado al piano junto con su hermano EDGAR WINTER .
en 1954 a la edad de 15 años winter hizo su primera grabacion con su grupo JOHNNY AND THE JAMMERS ,a raiz de que ganaron un concurso referente a la promocion de la pelicula GO JOHNNY GO de CHUCK BERRY .de esta grabacion solo alcanzaron a venderse unas 300 copias .
con este aliciente el joven guitarrista siguio tocando por todo TEXAS formando grupos y reclutando y experimentando con nuevos elementos y casi por 10 años estuvo trabajando en bares tocando los exitos de esos años , puliendo su estilo y buscando el exito con el que el soñaba .
para 1962 WINTER se fue a la ciudad de CHICAGO buscando empaparse de la musica que realmente lo motivaba ,EL BLUES ,ahi empezo a visitar a un amigo que trabajaba en una tienda de musica ,quien lo dejaba tocar las guitarras que vendia .eventualmente se fue a tocar a un club de TWIST interpretando musica de BOBBY Y RYDELL y BOBBY VEE .
aunque no estaba del todo satisfecho ,este trabajo le proporcionaba dinero para subsistir y ademas lo mantenia en chicago donde pronto conocio a MIKE BLOOMFIELD ,BARRY GOLDBERG ,HARVEY MANDEL y otros musicos .posteriormente ya con esta experiencia regresa a TEXAS y empezo a cantar en el grupo de JAZZ de su hermano EDGAR WINTER .
fuen en esa epoca que oyo discos de ERIC CLAPTON ,el hecho de saber que el "dios clapton" estaba teniendo exito ,lo motivo a seguir buscando su lugar en el mundo del blues .
asi que abandono el jazz y se metio al blues de una manera definitiva,esta etapa se marco por la influencia musical de CLAPTON y la vestimenta y cabello largo de los BEATLES .
con su nuevo grupo de BLUES empezo a tocar en lugares como THE LOVE STREET ,LIGHT CIRCUS y FELL GOOD MACHINE ,lugares donde se dice se le pagaba a cada elemento de 5 a 10 dolares por noche .
la fama del albino corrio como reguero de polvora y dos articulos, uno en la revista THE ROLLING STONES y otro en el periodico NEW YORK TIMES ,lo dieron a conocer en todo el pais .
las ofertas no se hicieron esperar y despues de tocar en el FILLMORE WEST de san francisco ,junto con su viejo conocido MIKE BLOOMFIELD ,WINTER acepto la oferta de STEVE PAUL quien a partir de entonces se convirtio en su manager y fue steve paul ,quien le consiguio el famoso contrato de 600,000 DOLARES con COLUMBIA RECORDS .originandose con esto el punto de partida de una carrera llena de exitos y que situaria a WINTER entre los guitarristas consagrados del BLUES!!!!!
"BLUES ,RADGE AND HOLLERS",
Cuando surgio la revolucion del ROCK en la decada de los 50' ,el JAZZ y el BLUES .gozaban de buena popularidad ,podria decirse que la musica "de color"pasaba por un buen momento .ya en los 40' LEAD BELLY habia dejado huella y en los 50' JOSS WHITE ,BROWNIE McGHEE y SONNY TERRY alcanzaron una buena popularidad y en EUROPA ,un publico selecto pero entusiasta seguia a BIG BILL .
al principio de los 60' ,muchos jovenes blancos del norte de los estados unidos ,empezaron a tocar blues ,con mas forma ,pero aun sin un movimiento solido,habia una que otra grabacion y presentaciones aisladas ,se estaba sembrando la semilla .
algunos de estos primeros musicos mezclaban la llamada musica POP con el BLUES ,tal es el caso de DAVE VAN RONK ,su album "DAVE VAN RONK :CANTANTE" ,tiene una fuerte dosis de blues .otro musico fuertemente influenciado por el blues lo fue el maestro BOB DYLAN alla por el años de 1962 con COLUMBIA RECORDS .
En el verano de 1963 ,varios musicos destacados se unieron para grabar el album "BLUES ,RADGE AND HOLLERS",para el sello ELEKTRA .DAVE "SNAKER" ,TONY "LITTLE SUN" GLOVER y "SPIDER" JOHN KOERNER ,se distinguieron siempre por su pasion por el BLUES ,ejecutando un blues tradicional ,mientras tanto JOHN HAMMOND ,en NEW YORK ,alcanzo popularidad con su album "VANGUARD" ,hammond fue mas alla y se tomo algunas libertades ,haciendo cambios en los tiempos y en la dinamica .como era de esperarse esto no fue del agrado de algunos tradicionalistas,pero la influencia de hammond se dejo sentir y gente de la talla de BILL WYMAN se declara su admirador .
La mayoria estara de acuerdo que el "blues blanco" es un paso importante en la historia del blues ,el mismo B.B. KING ,cuando hace muchos años se le pregunto ,que opinaba de esos "chicos blancos" que tocaban blues , el dijo ,"gracias chicos,me abrieron muchas puertas ,que estaban cerradas para mi" ,
EL MAESTRO!!!
Dos cosas ha dejado muy claras JOHN McLAUGHLIN ,respecto al BLUES .1:que el nunca se ha considerado un musico de blues ,2:el respeto que siempre ha sentido por esta musica y sus interpretes .
En 1974 McLAUGHLIN estaba en los cuernos de la luna ,la revista GUITAR PLAYER lo habia nombrado el mejor guitarrista del año y ademas considero su album APOCALYPSE entre los mejores 5 de ese año .
Luego de tocar juntos durante poco mas de tres años, entre los 5 elementos de la MAHAVISHNU ORCHESTRA empezaron a surgir egos y diferencias personales ,por lo que JOHN McLAUGHLIN ,dio por terminada esta epoca musical y esto dio lugar a que cada uno tomara rumbos diferentes ,por ejemplo BILL COBHAM ,el baterista, formo su propia banda y se puso a trabajar en su album CROASSWIND .
La separacion del grupo le dio a McLAUGHLIN una magnifica oportunidad de re-organizarse y con esto dio lugar a una epoca de exitos y de creatividad musical muy intensa .
A finales de 1973 JOHN conocio a un joven y virtuoso baterista de tan solo 17 años ,MICHAEL WALDEN ,con quien JOHN tuvo una inmediata empatia musical y espiritual .es WALDEN quien le presenta a JOHN ,a otro joven talento de 17 años ,RALPHE ARMSTRONG ,posteriormente se une al grupo su viejo y talentoso amigo ,el extraordinario violinista frances JEAN-LUC PONTY .
Para complementar la seccion de violines se unen dos jovenes talentos de 18 años ,STEPHEN KINDLER y CAROL SHIVE .en la viola queda MARSHALL WESTBROOK y en el cello PHIL HIRSCHI.
En la seccion de metales anotamos a STEVE FRANKOVICH ,LIONEL HAMPTON y BOB KNAPP.
Se complementan con GAYLE MORAN en los teclados .un verdadero DREAM TEAM !!!
Asi con estos tamaños resurge de sus cenizas la MAHAVISHNU ORCHESTRA y da lugar a la "REAL MAHAVISHNU ORCHESTRA" 11 elementos a los que JOHN llama HERMANOS .
De esta renovada y valiosa agrupacion surge "APOCALYPSE" aunque en esta ocasion solo tocaron 8 elementos se conto con la LONDON SYMPHONY ORCHESTRA ,lo que resulto no solo un cambio de direccion de la MAHAVISHNU ,sino tambien un trabajo magistral .
La musica de APOCALYPSE represento una evolucion con respecto al ultimo album de la MAHAVISHNU ORCHESTRA ,hablamos del album "BETWEEN NOTHINGNESS AND ETERNITY".
JOHN McLAUGHLIN dice:"he cambiado ,la otra orquesta ofrecio una musica increible ,que logro una gran comunicacion .estoy muy agradecido con ellos con dios y con el publico .ahora hay una nueva agrupacion que esta mas equilibrada y que es el inicio de una nueva etapa.
MANO LENTA!!!
1974 tambien fue un buen año para ERIC CLAPTON .dentro de todos los altibajos que tuvo CLAPTON en los años 70's y 80's ,definitivamente 1974 fue un magnifico año para ERIC .
La revista GUITAR PLAYER nombro a su album 461 OCEAN BOULEVARD dentro de los 5 mejores del año y a CLAPTON como el mejor guitarrista de rock . por si fuera poco, el disco llego al numero 1 en el HIT PARADE norteamericano .
461 OCEAN BOULEVARD fue el segundo disco de ERIC CLAPTON despues de abandonar el proyecto de DEREK AND THE DOMINOS y el primero despues de dejar su adiccion a la heroina .
Abandono la droga pero no al BLUES y ademas se acerco al REGGAE .
Con I SHOT THE SHERIFF ,que se convirtio en un hit ,se acerca al reggae y con STEADY ROLLIN' MAN de ROBERT JOHNSON y I CAN'T HOLD OUT de ELMORE JAMES se mantiene unido al blues .
Para celebrar el 30 aniversario del disco ,el 15 de noviembre del 2004 se lanzo una edicion doble de lujo .
En el mismo orden de ideas,en 1974, CLAPTON realizo una extensa gira ,por cierto ,acompañado de PATTY BOYD, ex de su buen amigo GEORGE HARRISON y la cancion I SHOT THE SHERIFF fue censurada en la KWHP de EDMON OKLAHOMA ,por el manager de la estacion ,alegando que en esta cancion se hacia apologia a la marihuana !!!
EL EX-BEATLE!!!
Para GEORGE HARRISON el año de 1974 fue muy bueno ,que podemos decir ,basicamente 5 aspectos;1 nuevo album ,2 nueva chica ,3 nuevos protegidos , 4 nuevas inversiones y 5 gira .
1 su nuevo album DARK HORSE .2 su nueva acompañante la modelo KATHY SIMMONDS .3 sus protegidos el dueto de NEWCASTLE ,INGLATERRA ,llamado SPLINTER formado por BOBBY PURVIS y BILL ELLIOT ambos jovenes de 24 años fueron presentados al EX-BEATLE por MAL EVANS .
HARRISON planeo la produccion de su primer disco ,todos las canciones fueron escritas por PURVIS ,destacando THE PLACE I LOVE ,el disco fue grabado en DARK HORSE RECORDS y distribuido a nivel mundial por CAPITOL . 4 los intereses financieros que tenia HARRISON en DARK HORSE RECORDS sucursal de A&M RECORDS iban viento en popa y 5 la extensa gira que relizara por toda la union americana fue de las mas sonadas del año junto con la gira de su viejo amigo CLAPTON .
"EL SUCESOR DE HENDRIX"!!!
Para ROBIN TROWER ,1974 no fue solamente un buen año ,fue el mejor año de su carrera ,nunca antes brillo tanto,ni en sus años con PROCOL HARUM ,nunca jamas brillo despues ,en su carrera como solista,como lo hizo en este año de 1974 .
En este su mejor año la revista GUITAR PLAYER nombro a su album BRIDGE OF SIGHS ,el ALBUM DEL AÑO y por si fuera poco la misma revista lo nombro NUEVO TALENTO .nada mal para este guitarrista ingles ,sicodelico y de fuertes raices bluseras .
El que ha sido,para muchos, el mejor album de su carrera ,contiene 8 numeros;1 about to begin ,2 bridge of sighs ,3 day of the eagle ,4 the fool and me ,5 in this place ,6 lady love ,7 little bit of sympathy ,8 too rolling stoned .
El productor fue su viejo amigo y compañero en PROCOL HARUM ,el organista MATTHEW FISHER y el ingeniero de sonido fue GEOFF EMERICK quien habia trabajado anteriormente con los BEATLES .
El numero que le pone nombre al disco BRIDGE OF SIGHS se ha convertido en un clasico de ROBIN TROWER .
En el mismo orden de ideas podemos apuntar que este fue su segundo album como solista despues de TWICE REMOVED FROM YESTERDAY lanzado al mercado en 1973 .BRIDGE OF SIGHS fue editado por CHRYSALIS RECORD ,llego al sitio numero 7 del HIT PARADE norteamericano y el personal se compone por;ROBIN TROWER:guitarra ,JAMES DEWAR:bajo y voz y REG ISIDORE:bateria .
Dicen que BRIAN JONES salio de los ROLLING STONES por que era el mas talentoso y mejor parecido y que los celos no se hicieron esperar .dicen las malas lenguas que en el caso de ROBIN TROWER su salida de PROCOL HARUM fue por su LOOK .look que nunca le ayudo en su carrera,segun esto y ademas flaco favor le hicieron al nombrarlo el sucesor de JIMI HENDRIX .
Es verdad que ROBIN TROWER nunca dejo de trabajar giras ,discos,conciertos,entrevistas etc; pero el brillo ,fama y notoriedad que tuvo en 1974, nunca lo volvio a acompañar !!
WEST ,BRUCE & LAING!!!
En 1974 se llevo a cabo el mundial de fut-bol en ALEMANIA ,a la postre se corono el pais anfitrion en una final contra HOLANDA .4 años antes ALEMANIA ,habia sido eliminada por ITALIA en semifinales ,en lo que se conoce como el partido del siglo ,al que muy jovencito tuve la oportunidad de asistir ,en el famoso ESTADIO AZTECA ,en MEXICO DF .la final de 1970 la disputaron BRASIL e ITALIA ,imponiendose el DREAM TEAM de PELE,TOSTAO,GERSON,y RIVELINO .
Otros que brillaron en este año de 1974 fueron WEST .BRUCE & LAING!! lanzando su famoso album "LIVE'N'KICKIN'" si bien es cierto que no logro colarse entre los 5 mejores discos del año segun el listado de la revista GUITAR PLAYER ,este disco como comente anteriormente fue para muchos conocedores y criticos, de lo mejor de 1974 .tambien es cierto que este grupo tuvo una corta vida, pero eso si, muy fructifera y ademas se coloca ,para muchos, en la linea de los grandes trios junto con CREAM Y JIMI HENDRIX EXPERIENCE.
Los numeros son;PLAY WITH FIRE (un viejo numero de los rolling stones compuesto por jagger,richards,watts,wyman y jones),THE DOCTOR(de west,bruce & laing),POLITICIAN(jack bruce y peter brown) y POWERHOUSE(west,bruce & laing) 4 numeros bastaron para que este trio se colocara en lo mejor de este año .
El disco fue distribuido por RSO ,grabado en "THE HONEST TRUCK"-THE RECORD PLANT .el ingeniero de grabacion fue DANNY TURBEVILLE .la mezla se hizo en ELECTRIC LADY STUDIOS y el ingeniero fue TOM HUMMER .fue producido por BOB D'ORLEANS y WEST ,BRUCE & LAING .el diseño del album fue de PACIFIC EYE & EAR . en la portada y contraportada se aprecia entre otras cosas a west con su gibson flying v. color negra y su gibson les paul junior blanca .y a bruce con su bajo gibson sg .
El personal ya lo saben:LESLIE WEST:guitarra y voz .JACK BRUCE:bajo y CORKY LAING:bateria .CONTINUAMOS!!!
LARRY CORYELL!!!
Otro gran guitarrista que saboreaba las mieles del triunfo en 1974 ,fue LARRY CORYELL ,la revista GUITAR PLAYER lo anombro el segundo mejor GUITARRISTA DE JAZZ ,solamente superado por el maestro JOHN McLAUGHLIN y su disco ELEVENTH HOUSE fue nombrado por la misma revista el segundo MEJOR ALBUM del año .
Larry nacio en GALVESTON usa en 1943 y en 1965 se traslado a la ciudad de NEW YORK donde formo parte del quinteto de CHICO HAMILTON remplazando a GABOR SZABO .en 1967-1968 graba con GARY BURTON y JIM PEPPER .A finales de los años 60's forma su propio grupo THE ELEVEN HOUSE .en 1973 se inclina por la guitarra acoustica regresando a la electrica hasta finales de los años 80's .
En 1979 forma parte de "THE GUITAR TRIO" junto con JOHN McLAUGHLIN y PACO DE LUCIA .en 1980 fue sustituido por AL Di MEOLA .
A tocado con:eric clapton,chick corea,albert dailey,jimi hendrix,paco de lucia,john mclaughlin,billy cobham,keith jarret,miles davis,jaco pastorius y al di meola entre otros artistas .
En su album ELEVENTH HOUSE de 1974 el personal es el siguiente;LARRY CORYEL:guitarra .RANDY BRECKER:trompeta .MIKE MANDELL:piano .DANNY TRIFAN:bajo y ALPHONSE MOUZON:bateria .
En julio 4 de 1974 se presenta en el festival de MONTREUX y se graba un disco LARRY CORIEL & THE ELEVENTH HOUSE ,con el mismo personal ,exceptuando RANDY BRECKER que fue sustituido en esta ocasion por MICHAEL LAWRENCE .
Pocos saben que en el año de 1969 LARRY CORYELL anduvo de gira por europa y usa con el ex-cream JACK BRUCE en el bajo ,el ex- jimi hendrix esperience MITCH MITCHELL en la bateria y con su furura mano derecha MIKE MANDEL en el piano ,interpretando una mezcla de rock ,jazz y blues. CONTINUAMOS!!!
PAUL!!!
PAUL McCARTNEY brillo en 1974 .si bien es cierto que su disco BAND ON THE RUN ,se grabo entre septiembre y octubre de 1973 y fue lanzado al mercado el 7 de diciembre de ese mismo año ,no fue sino hasta la primavera de 1974 ,una vez que las canciones JET y BAND ON THE RUN se convirtieron en un exito , que el disco despunto .
El disco fue grabado en LAGOS NIGERIA en el estudio de GINGER BAKER el exbaterista de CREAM quien tambien participo como musico invitado .salio bajo el sello de APPLE RECORDS y el productor lo fue el propio PAUL McCARTNEY .
La reaccion del publico ante el disco fue lenta y gradual ,una vez aceptado el material no hubo nada que lo detuviera ,llegando al primer lugar del BILLBOARD en tres ocasiones diferentes ,asi mismo la cancion que dio nombre al album tambien llego al primer lugar del BILLBOARD .tambien fue el disco ingles mas vendido en 1974.
Esto coloco al exBEATLE en una posicion extraordinaria y se empezo a preparar lo que seria su gira mundial que se llevaria a cabo entre 1975 y 1976 ,previo lanzamiento en 1975 del disco VENUS & MARS.pero fue BAND ON THE RUN el disco que apalanco la carrera de PAUL y ademas este su quinto disco despues de los BEATLES y su tercero con los WINGS ,fue el que se convirtio en su mayor exito "como solista", hasta entonces .
En 1976 en USA solo habia dos colosos,los dos de INGLATERRA , que se disputaban la supremacia musical PETER FRAMPTON,el idolo de la nueva generacion ,generacion que queria tener sus propias estrellas ,diferentes a las de sus hermanos mayores ,gente que habia nacido alrededor del año de 1960 y por otro lado PAUL McCARTNEY & THE WINGS que representaban a una generacion ,nacida alrededor del año de 1950 y que veia en PAUL la continuidad de un movimiento que se negaba a morir ,movimiento generado por los BEATLES una decada atras .cuando le preguntaron a LENNON por una posible reunion del cuarteto de LIVERPOOL dijo " quieren ver a los BEATLES vayan a ver a PAUL".
El personal de BAND ON THE RUN;PAUL y LINDA McCARTNEY y DENNY LAINE ,con algunos invitados entre los que se encontraba ,como ya mencione GINGER BAKER .continuamos!!!
HUMBLE PIE!!!
Ya que hablamos de PETER FRAMPTON,empecemos por mencionar su grupo mas exitoso,HUMBLE PIE, antes de iniciar su meteorica carrera como solista.
HUMBLE PIE fue un grupo británico de hard rock y hard blues y uno de los primeros supergrupos ,termino que se uso a partir de CREAM, que incluía a STEVE MARRIOT de los Small Faces, PETER FRAMPTON de The Herd y GREG RIDLEY de Spooky Tooth. Influenciados por el blues americano, desarrollaron un sonido blues rock que demostró ser fundamental para muchos grupos posteriores de hard rock y heavy metal. conocidos por sus grabaciones y sus conciertos entre 1969 y 1975
Como es muy usual ,diferencias musicales y personales fueron la causa del rompimiento de humble pie .ademas de lo anterior ,la salida amistosa de PETER FRAMPTON, quien aparte de ser un excelente guitarrista fue nombrado "el rostro del 72 en INGLATERRA, acelero este proceso.
HUMBLE PIE se formo cuando STEVE MARRIOT cantante y guitarrista de los SMALL FACES,posteriormente simplemente FACES ,decidio abandonar al grupo ,pues la llegada de ROD STTEWART ,inclino a la banda hacia el pop y la balada alejandolo del BLUES y el ROCK que tanto gustaba a MARRIOT .
MARRIOT recluto a JERRY SHIRLEY en la bateria ,PETER FRAMPTON en el requinto y el propio MARRIOT en la guitarra y en la voz .se colocaron bien desde su tercer disco HUMBLE PIE y el momento cumbre fue el disco PERFORMANCE ,ROCKIN' THE FILLMORE .
Este disco fue grabado en la presentacion que hiciera HUMBLE PIE en el FILLMORE , NEW YORK se estremecio con el sonido duro de humble pie.
El declive comenzo con la salida de FRAMPTON quien se fue a formar su propio grupo CAMEL .fue remplazado por un buen guitarrista de apellido CLEMPSON ,pero que no tenia ni la calidad ni el carisma de FRAMPTON .la popularidad los abandono paulatinamente y la separacion en 1975 fue inevitable ,dejaron un legado de discos y conciertos entre 1969 y 1975 dificil de olvidar.
su cancion mas popular "I Don't Need No Doctor" .
su discografia:
As Safe As Yesterday Is (1969) Immediate
Town and Country (1969) Immediate
Humble Pie (1970) A&M
Rock On (1971) A&M
Perfomance Rockin' The Fillmore (1971) A&M
Smokin' (1972) A&M
Eat It (1973) A&M
Thunderbox (1974) A&M
Street Rats (1975) A&M
La salida de PETER FRAMPTON de HUMBLE PIE marco un doble camino ,la desaparicion de humble pie y el inicio de la carrera solista de FRAMPTON .carrera llena de exitos!!!CONTINUAMOS!!!
PETER FRAMPTON!!
Esta es la discografia completa de PETER FRAMPTON:
THE HERD - Paradise Lost - Phillips/Fontana - 1967
THE HERD - Looking Through You - 1967 (US)
HUMBLE PIE - As Safe As Yesterday Is - Immediate - 1969
HUMBLE PIE - Town And Country - Immediate - 1969
HUMBLE PIE - Humble Pie - A&M Records - 1969/70
HUMBLE PIE - Rock On - A&M Records - 1970
HUMBLE PIE - Performance- Rockin' The Fillmore - A&M Records - 1971
PETER FRAMPTON - Wind Of Change - A&M Records -1972
PETER FRAMPTON - Frampton's Camel - A&M Records - 1973
PETER FRAMPTON - Somethin's Happening - A&M Records - 1974
PETER FRAMPTON - Frampton - A&M Records - 1975 - #32 (3)
PETER FRAMPTON - Frampton Comes Alive! - A&M Records - 1976 - #1 (55)
PETER FRAMPTON - I'm In You - A&M Records - 1977 - #2 (15)
PETER FRAMPTON - Where I Should Be - A&M Records - 1979 - #19 (7)
PETER FRAMPTON - Breaking All the Rules - A&M Records - 1981
PETER FRAMPTON - The Art of Control - A&M Records - 1982
PETER FRAMPTON - Premonition - Atlantic - 1986
PETER FRAMPTON - Peter Frampton's Greatest Hits! ( Compilation ) - A&M Records - 1987 (US and Canada only)
PETER FRAMPTON - When All The Pieces Fit - Atlantic -1989
PETER FRAMPTON - Shine On - A Collection ( Compilation ) - A&M Records - 1992
PETER FRAMPTON - Peter Frampton - Relativity - 1994
PETER FRAMPTON - Acoustics - Relativity - 1994 (Japan only)
PETER FRAMPTON - Frampton Comes Alive II - El Dorado / I.R.S. - 1995
PETER FRAMPTON - The Very Best of Peter Frampton - A&M - 1998
PETER FRAMPTON - Live In Detroit - CMC International - 2000
PETER FRAMPTON - Anthology: The History of Peter Frampton - A&M - 2001
Como ya mencione el momento cumbre de HUMBLE PIE fue en 1971 con el disco HUMBLE PIE - Performance- Rockin' The Fillmore - A&M Records - .este fue el ultimo disco de FRAMPTON con HUMBLE PIE y en 1972 empieza su carrera como solista,alcanzando la cumbre como ya dije en 1976 con su disco ,PETER FRAMPTON - Frampton Comes Alive! - A&M Records - el disco llego al numero uno en el BILLBOARD en 1976 .
lanzamiento;
enero 6, 1976 (U.S.)
Febrero 13, 1976 (UK) .
grabado en;
Winterland Ballroom, San Francisco, June 14, 1975
Marin County Civic Center, San Rafael, CA, June 13, 1975
Long Island Arena, Commack, NY, August 24, 1975
Plattsburgh, NY, November 22, 1975
Electric Lady Studios, New York.
sello discografico:A&M RECORDS.
productor:PETER FRAMPTON.
personal:
Peter Frampton – guitars, bass guitar, keyboards, talk box, vocals
Bob Mayo – guitars, keyboards, Hammond organ, synthesizer, piano, Fender Rhodes, vocals
Stanley Sheldon – bass guitar, vocals
John Siomos – drums, percussion .
hit:
"Show Me the Way".
El disco vendio 6 millones de copias en USA y 16 millones en todo el mundo.se convirtio en el disco grabado en vivo de mayor venta,hasta entonces ,ocupo el primer lugar del BILLBOARD durante 10 semanas e hizo de PETER FRAMPTON una celebridad mundial y la maxima estrella juvenil en 1976,fue el unico que le hizo sombra al EXBEATLE PAUL ,en ese año ,aunque como ya mencione las audiencias eran diferentes.de 1972 a 1975 se puede decir que la carrera de FRAMPTON fue discreta ,pero en 1976 le llego el exito en grande ,exito que no pudo sostener ,el impulso llego hasta 1977 ,pero el declive estaba cerca y era inevitable.de cualquier forma en 1976 año clave por el bicentenario de los USA ,frampton fue el REY!!!continuamos!!!
DOS GIGANTES!!!
El dia 30 de abril de 1975 se llevo a cabo un concierto en el AVERY FISHER HALL de NEW YORK .con dos Gigantes de la guitarra .JEFF BECK y JOHN McLAUGHLIN .
Abrio el maestro McLAUGHLIN ,el stage estaba adornado con flores y el olor a incienso era notorio,ya se sabe que el MAESTRO de mucho tiempo ha sido esoterico ,muy espiritual y fuerte devoto de la filosofia oriental .la orquesta MAHAVISHNU en esta ocasion se presento con seccion de cuerdas,seccion de metales ,bajista ,dos teclados ,baterista y el maestro McLaughlin en la guitarra .la musica de jazz fusion que interpreta la orquesta puso en extasis de inmediato al publico,sin embargo hubo frecuentes fallas en el sistema de sonido que afectaron el show y el animo de la audiencia .ademas de que nunca se logro una buena ecualizacion, ya que ,por ejemplo ,los teclados estaban muy fuerte y no se escuchaba la seccion de cuerdas .asi transcurrio desgraciadamente toda la presentacion de la MAHAVISHNU por lo que ni el publico ni McLaughlin quedaron satisfechos .
pero faltaba JEFF BECK que se presento en cuarteto acompañado de MAX MIDDLETON (quien fue su tecladista por mucho tiempo) ,WILBUR BASKIN(bajo) y BERNARD PURDIE(bateria).el grupo se lucio y el sonido y la ecualizacion mejoraron considerablemente .se podria entender que es mas facil ecualizar a 4 que a 12 ,ademas de que aparentemente los tecnicos tuvieron tiempo de ir corrigiendo las fallas que afectaron la primera presentacion.
Cada grupo toco poco mas de una hora y al ultimo hubo un jam session(palomazo en mexico) con los bajistas y los bateristas de los dos grupos y los dos maestros de la guitarra ,tocando ROCK ,BLUES y JAZZ .este cierre se llevo la noche y quito el mal sabor de boca que habia quedado en la primera parte .la union de estos ,dos grandes talentos fue extraordinaria y fantastica .lastima,cuando menos que yo recuerde ,que no haya registro sonoro y/o audiovisual de este JAM SESSION de antologia!!!continuamos .
Grand Funk Raliroad!!!
Otros que estaban en la frecuencia de las estrellas en 1973-74 y 75 eran los del GRAND FUNK RAILROAD .en 1973 tuvieron su primer y maximo exito "We're An American Band" que llego al primer lugar del billboard pero que ademas impuso el sobre-nombre de AN EMERICAN BAND al GRAND FUNK .en 1974 llegaron otra vez al primer lugar del billboard con la cancion," The Loco-Motion" y al tercer lugar con "Some Kind of Wonderful". en 1975 la fama del gupo era tal que la cruz roja utilizo como imagen a su lider,cantante y guitarrista MARK FARNER ,quien colaboro con dicha institucion en USA ,en la campaña anual de donacion de sangre ,tuvieron una larga gira y ademas colocaron la cancion "Bad Time" en el cuarto lugar del billboard y por si fuera poco grabaron un disco en vivo" Caught in the Act ". es cierto que actualmente el grupo se encuentra trabajando y aunque no les va del todo mal,los tiempos de gloria quedaron treinta años atras y hoy como muchos grupos viven de los exitos del pasado .
Grand Funk Railroad es una banda estadounidense bajo la modalidad de trio(eventualmente cuarteto). no muy bien aceptada por la critica, la alineación original de Grand Funk fue altamente popular durante la primera mitad de la década de los años 1970, habiendo vendido arriba de 25 millones de discos y actuando en todas las arenas importantes del mundo de la musica. También fueron galardonados 4 veces por la RIAA en 1970, caso único en cualquier grupo norteamericano en aquel año.
alineacion;
Mark Farner - Cantante, Guitarra
Don Brewer - Batería, Cantante
Mel Schacher - Bajo
Ted Nugent!!!!!
.definitivamente alrederor del blues y del rock siempre ha habido mitos y leyendas ,como el de MARK FARNER y el uso de una pua de acero o algunas otras mas osadas como la de ROBERT JOHNSON y la venta de su alma al diablo ,para que lo convirtiera en el mejor guitarrista de blues .uno de los personajes mas controversiales en el rock,aunque tambien gusta del hard blues , es definitivamente TED NUGENT de quien se decia comia carne cruda ,de animales que el mismo cazaba .
Theodore "Ted Nugent" (13 de diciembre de 1948) es un guitarrista de Hard rock originario de Detroit, Michigan. Originalmente saltó a la fama como el líder de Amboy Dukes.
Su estilo es rockero, aunque interpreta ,como ya dije, eventualmente hard blues ,pero su filosofía de vida resulta rara en el ámbito del rock, ya que es conocido por su apasionada defensa del uso de armas, como tambien lo hace el actor CHARLTON HESTON y su postura de desprecio hacia las drogas y el alcohol. su pasion es la caza , por lo que organiza safaris y coordina campamentos, en los que enseña a niños el uso y manejo de armas, lo que ha resultado muy polémico en su carrera .
Su mejor momento lo alcanzo en 1978 con su disco¡ Double Live Gonzo! [LIVE] .
Las canciones;
Disco: 1
1. Just Whats The Doctor Ordered
2. Yank Me, Crank Me
3. Gonzo
4. Baby, Please Don't Go
5. Great White Buffalo
6. Hibernation
Disco: 2
1. Stormtroopin'
2. Stranglehold
3. Wang Dang Sweet Poontang
4. Cat Scratch Fever
5. Motor City Madhouse
Su estilo en la guitarra tiene influencias de Jimi Hendrix, Jimmy Page ,de los grandes guitarristas negros del rock y blues sureño y del tradicional Country americano; CONTINUAMOS.!!!!
RINGO STAR!!!
Ya que hablamos de 1973 ,una revelacion fue RINGO STAR con su album RINGO a tal grado que en una entrevista el propio JOHN LENNON reconocio que una de sus preocupaciones al disolverse el cuarteto de LIVERPOOL era su baterista ,lo veia como el eslabon mas debil de la cadena y dijo "hasta ahora,como solista, lo ha hecho muy bien ,nos ha sorprendido".
En 1973 aparecio el mejor album de su carrera musical como solista RINGO.un album que se coloco numero 7 en el REINO UNIDO y numero 2 en USA .fue producido por RICHARD PERRY y RINGO logro la colaboracion de los BEATLES aunque por separado .ademas THE BAND ,BILLY PRESTON .NICKY HOPKINS ,KLAUS VOORMAN .STEVE CROPPER ,miembros de T.REX el grupo favorito de RINGO en ese momento, ademas de que RINGO y MARC BOLAN-lider de t.rex- eran muy buenos amigos .
Destacaron los numeros I'M THE GREATEST de JOHN LENNON ,PHOTOGRAPH co-escrita por RINGO y GEORGE HARRISON y que fue numero 8 en el REINO UNIDO y numero 1 en USA , YOU'RE SIXTENN el clasico de JOHNNY BURNETTE -NUMERO 4 en el REINO UNIDO y NUMERO 1 en USA- y SIX O'CLOCK de PAUL McCARTNEY .
Exito sin presedente e irrepetible para RINGO STAR, el que tuvo en 1973 .CONTINUAMOS
MARC BOLAN!!!
A MARC BOLAN le paso lo que a muchos artistas ingleses incluyendo a ROBBIE WILLIAMS en la actualidad .MARC BOLAN fue un fenomeno en INGLATERRA pero nunca pudo serlo en USA y mucho menos a nivel mundial .su mayor exito en USA fue la cancion "GET IT ON" pero no fue ni contundente ,ni definitivo ,ni suficiente para consolidarse como una MEGASTAR en USA .
MARC BOLAN formo en 1967 el dueto musical TYRANNOSAURUS, junto con el percusionista STEVE "PEREGRINE" TOOKS .en 1970 se recorto su nombre a T.REX!!en ese mismo año lanzan su disco" T.REX "un excelente trabajo que conto con la participacion vocal del grupo THE TURTLES y con la llegada de un nuevo percusionista, MICKEY FINN .eventualmente el cuarteto se completo con el bajista STEVE CURRIE y el baterista BILL LEGEND.en 1971 funda su propio sello discografico T.REX WAX CO. para 1972 con la aparicion de su disco "THE SLIDER" ,que por cierto contaba con una fotografia de MARC BOLAN en la portada que fue tomada por su amigo RINGO STAR ,MARC BOLAN y T.REX eran la maxima sensacion en INGLATERRA. a pesar de muchos esfuerzos el exito que tuvo en 1972 nunca se repitio .MARC BOLAN murio en un accidente automovilistico el 16 de septiembre de 1977 convirtiendose en una figura de culto en la musica rock y tambien en el punk ,CONTIUNUAMOS!!!
CROSSROADS ERIC CLAPTON GUITAR FESTIVAL 2007 ;julio 28 CHICAGO :hoy por hoy el festival de guitarras mas importante y espectacular ,que reune a lo mas preciado del mundo de las 6 cuerdas,con participaciones de las nuevas estrellas hasta los consagrados .solo CLAPTON es capaz en este momento de reunir a tanto talento en un solo festival y por una causa humanitaria .
Recorded Live;
disco 1:
INTRODUCCION: BILL MURRAY .
1 UBERESSO:SONNY LANDRETH ;lo mas fino y depurado en el slide .
2 HELL AT HOME; SONNY LANDRET & ERIC CLAPTON; de los mejores duetos del festival .
3 MAHARINA;JOHN McLAGHLIN;despues de tantos años sigue siendo el maestro .
4 ROSIE;DOYLE BRAMHALL ll.
5 OUTSIDE WOMAN BLUES;DOYLE BRAMHALL ll .
6 LITTLE BY LITTLE ;SUSAN TEDESCHI & THE DEREK TRUCKS BAND .
7 ANYDAY;THE DEREK TRUCKS BAND .excelente trabajo de slide .
8 HIGHWAY 61 REVISITED;JOHNNY WINTER & THE DEREK TRUCKS BAND: la salud del maestro
winter ha mejorado y definitivamente ha entrado al rango de las leyendas vivientes .
9 NOBODYSOUL;ROBERT RANDOLPH & THE FAMILY BAND .
10 POOR JOHNNY;THE ROBERT CRAY BAND .
11 DIRTY WORK AT CROSSROADS; JIMMIE VAUGHAN & ROBERT CRAY .
12 SITTING ON TOP OF THE WORLD;HUBERT SUMLIN,ROBERT CRAY & JIMMIE VAUGHAN .
13 PAYING THE COST TO BE THE BOSS;B.B. KING & ROBERT CRAY,JIMMIE VAUGHAN & HUBERT
SUMLIN:solo el rey tuvo los suficientes tamaños para tomar la palabra y dirigirse al publico y a
clapton .
14 ROCK ME BABY;B.B. KING,ROBERT CRAY,JIMMIE VAUGHAN & HUBERT SUMLIN .
15 SWEET THING;VINCE GILL.
16 COUNTRY BOY;ALBERT LEE & VINCE GILL:la rapides de albert lee es explosiva y deja sin aliento.
17 IF IT MAKES YOU HAPPY;SHERYL CROW,VINCE GILL & ALBERT LEE .
18 TULSA TIME;SHERYL CROW,ERIC CLAPTON,VINCE GILL & ALBERT LEE .
19 BLUE EYES CRYING IN THE RAIN;WILLIE NELSON,VINCE GILL & ALBERT LEE .
20 ON THE ROAD AGAIN;WILLIE NELSON,SHERYL CROW,VINCE GILL & ALBERT LEE.
DISCO 2:
1 BELIEF;JOHN MAYER.
2 GRAVITY;JOHN MAYER .
3 DON'T WORRY BABY;LOS LOBOS.
4 MAS Y MAS;LOS LOBOS.
5 CAUSE WE'VE ENDED AS LOVERS;JEFF BECK.
6 BIG BLOCK;JEFF BECK:que bien le ha caido a beck la llegada de su joven y talentosa bajista .
7 TELL THE TRUTH;ERIC CLAPTON.
8 ISN'T IT A PITY;ERIC CLAPTON.
9 LITTLE QUEEN OF SPADES;ERIC CLAPTON.
10 WHO DO YOU LOVE;ROBBIE ROBERTSON & ERIC CLAPTON.
11 PRESENCE OF THE LORD;STEVE WINWOOD & ERIC CLAPTON:recordandonos a "blind faith".
12 CAN'T FIND MY WAY HOME;STEVE WINWOOD & ERIC CLAPTON.
13 HAD TO CRY TODAY;STEVE WINWOOD & ERIC CLAPTON.
14 DEAR MR. FANTASY;STEVE WINWOOD.
15 CROSSROADS;ERIC CLAPTON & STEVE WINWOOD.
16 MARY HAD A LITTLE LAMB;BUDDY GAY .
17 DAMN RIGHT I'VE GOT THE BLUES;BUDDY GAY.
18 SWEET HOME CHICAGO;BUDDY GUY,ERIC CLAPTON,ROBERT CRAY,JOHN MAYER,HUBERT SUMLIN,JIMMIE VAUGHAN & JOHNNY WINTER.
extraordinario festival .
"ROD".
RODERICK DAVID STEWART,"ROD STEWART",nace el 10 de junio de 1945,es el menor de 5 hermanos de una familia acomodada y apasionada del fut-bol,Rod llego a jugar profesionalmente con el equipo de BRENTFORD F.C. despues de abandonar la idea de convertirse en una estrella del balompie ,vivó en SUSSEX en un bote junto con 20 personas mas , y estudio en la misma escuela de arte que JOHN LENNON y PETE TOWNSHEND .empezo tocando la guitarra y la ármonica y sus mayores influencias fueron SAM COOKE y AL JOHNSON , en su album "NEVER DULL A MOMENT",incluyó la canción "TWISTING THE NIGHT AWAY" de SAM COOKE .
Su primera "gira" si asi se le puede llamar ,ya que se hizo en condiciones muy precarias ,ya que dormian en la playa , fue con el cantante folklorico WIZZ JONES,esto fue en ESPAÑA y el sur de FRANCIA.
De regreso a INGLATERRA ,una vez que fue deportado de ESPAÑA,empezo a trabajar de una manera mas decorosa con un grupo llamado FIVE DIMENSIONS ,fue en esa epoca que hizo una gran amistad con MICK JAGGER y en 1966 este le produjo un disco sencillo que incluia la cancion COME HOME BABY de CAROL KING y JERRY GOFFIN.
Posteriormente estuvo en el grupo STEAM PACKET que incluia a ELTON JOHN,este grupo se dedicaba a tocar unicamente BLUES.de ahi Rod se fue al grupo SHOT GUN EXPRESS,donde tambien estuvo PETER GREEN .en 1967 se une al JEFF BECK GROUP ,donde conoce a RON WOOD,por cierto que en este grupo ron wood tocaba el bajo y ademas cuenta el propio jeff beck que la gente de su disquera se oponia a que rod stewart entrara de cantante .
Al salirse de esta agrupacion rod y ron formaron THE SMALL FACES ,donde militó STEVE MARRIOT quien como ya comenté, posteriormente formo HUMBLE PIE .
small faces se complementó con KENNY JONES ,IAN McLAGAN y RONNIE LANE .posteriormente fueron conocidos simplemente como FACES .
Con FACES rod stewart salta a la fama ,aunque su primer disco de 1970 FIRST STEP dejo mucho que desear .su segundo album no corrio con mejor suerte el llamado GASOLINE ALLEY ,tambien paso desapercibido ,fue hasta el tercer album,ya como ROD STEWART AND THE FACES,llamado EVERY PICTURE TELLS A STORY ,que incluia la cancion MAGGIE BELL ,que por fin el exito le llego a STEWART .
Como ya mencione en mi comentario "1976" en este año RON WOOD se va definitivamente con los ROLLING STONES y es asi que ROD STEWART continúa con su exitosa carrera como solista.
un saludo afectuoso desde mexico y les comento que el lunes 28 de enero 08 comenzará la quinta semana de blues en la UNIVERSIDAD METROPOLITANA ,esta semana como las anteriores han sido coordinadas por mi grupo OMNIBLUES y estarán ;VICTORIO SILVA,THE SILVA BLUES BAND,SOLARIS BLUES Y OMNIBLUES .
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